Sensacional película a menos que no te gusten los extraterrestres o pensar demasiado. Es más, a menos que odies las pelis de ETs te puede llegar a gustar aunque no llegues a pensar demasiado pero sí a sentir el mensaje más profundo que hay en esta película. Si no la has visto la voy a destripar totalmente así que si te interesa mejor míratela antes porque si lees esto ya no la veras igual. Al lío, llegan unos extraterrestres en plan pacífico y lo prioritario es comunicarse con ellos que tienen un lenguaje visual muy complejo en nada parecido al nuestro. El chico y la chica de la peli son expertos en la materia y poco a poco van desentrañando su lenguaje e interaccionando con ellos. Hasta ahí podría ser una película normal de bichos salvo por la introducción de un dilema moral de enorme calado que por lo que he visto esta película refleja mejor que ninguna otra que haya visto, entre otras cosas habla de la aceptación .

A medida que la protagonista y mayor experta en lingüística se interna en el lenguaje de los ETs, mucho más completo

La soledad de la protagonista.

La soledad de la protagonista.

y profundo que el nuestro, van despertando en ella una serie de flashes en forma de imágenes. Antes de la llegada de los ETs la protagonista tiene flashes del pasado donde se ve cómo va creciendo su maravillosa hija hasta la adolescencia cuando fallece por enfermedad, desde la llegada de los ETs las imágenes que ve son del futuro donde por ejemplo ve su futura relación con su compañero de metraje. Llega a ser tan fuerte su conexión con sus visiones futuras que solo gracias a eso puede evitar que la humanidad lance un ataque nuclear contra los extraterrestres de consecuencias impredecibles.

La interacción de los protagonistas.

La interacción de los protagonistas.

                La peli acaba bien, los extraterrestres dan su mensaje y se van y la chica se ve que va a acabar con el chico, todo bien, todo Hollywood, fueron felices y comieron perdices. No que va. Ahí es donde esta lo impagable de la película, al final te das cuenta que la hija que falleció no está en el pasado, está en el futuro como hija de su compañero de reparto. La protagonista elegirá amar a un hombre que sabe que la abandonara cuando le cuente que su hija en común morirá joven y que ella lo sabía todo desde el principio. Ella elige tener una hija maravillosa a la que amara enormemente y que morirá de una larga enfermedad. Ella elige amar y después perder como dice la canción. Sabiendo su futuro tiene la entereza de aceptarlo a pesar de las consecuencias. Elige vivir un marido maravilloso y una hija maravillosa sabiendo de antemano la perdida y el dolor que le producirá, solo de pensar en la grandeza de esa elección se me ponen los pelos de punta. No quiero ni pensar en el dolor de una madre cuando se muere un hijo joven pero la altura de miras de saberlo, traer al mundo a una hija tan vital y extraordinaria como esa para perderla. Traerla porque mientras viva sera un ser maravilloso que regalar al mundo, casi diría que se me escapa tanta nobleza.

           Como a mí me gusta quedar en paz con Dios y con el Diablo también te digo que la película acaba con ambos abrazados por lo que no se ve que ella vaya a seguir adelante, o también se puede pensar que como era una solterona prefiere darse algo de vidilla con un buenorro y al carajo las consecuencias pero no veo que vaya por ahí, llámame romántico. Esta historia me remite a mitos donde el héroe se sacrificaba por el bien común, por amor a otros. Incluso a la misma historia de Jesucristo que se entrega sabiendo de antemano su final por amor a otros. En todo caso un mito, una historia, un personaje, casi inalcanzable en su grandeza. Hay incluso lecturas más profundas de aceptación, de no dualidad incluso pero con este nivel creo que ya llega.

Y SI NO EXISTIERA LA ENFERMEDAD II. EL RETRATO DE DORIAN GRAY

Sigamos con los errores de la naturaleza que como humanos intentamos resolver para corregir las tonterías de la naturaleza esa. Para completar esta reflexión me baso un poco en la película “ El retrato de Dorian Gray “, basado en una magnífica novela homónima de Oscar Wilde. Os cuento, Dorian Gray es un joven ingles de clase alta de la época Victoriana más rancia y represiva. Es tan bello que un artista le hace un retrato sobrenatural que consigue atrapar la esencia de su alma en la tela. Al tiempo, Dorian, se da cuenta que el cuadro somatiza las heridas, dolores y achaques de la vida real permitiéndole a él vivir sin mácula, enfermedad, ni envejecer. El paraíso soñado del que hablábamos, ¿ para que la enfermedad ?, ¿ para que la muerte ?, ¿ para que el cáncer ?.

Dorian Gray JOdidillo.

Dorian Gray Jodidillo.

Dorian, bajo la tutela de un rico pervertido, entra en una vorágine de orgías, drogas y excesos que  inevitablemente llevan a que su retrato, que ahora esconde, empiece a mostrar síntomas de decadencia física mientras su dueño sigue pareciendo un tierno adolescente. Aburrido de la sociedad londinense, se embarca alrededor del mundo durante años siguiendo un círculo vicioso, nunca mejor dicho, que lo lleva de vuelta a Londres. Allí, unos veinte años después comprueba como todo su círculo de amistades ha envejecido mientras él se mantiene inmaculado y joven. Cuando llega a su casa se aterra al ver al monstruo corrupto en que se ha convertido su retrato y cierra esa puerta para siempre. No hago spoiler, vale la pena ver la peli o leer el libro para ver como acaba la historia.

¿ Que nos enseña esto, que reflexión ?. Podemos caer fácilmente en viejas palabras áridas, culpa y castigo, crimen y castigo, o podemos ir más allá hacia palabras que nos saquen del pozo de la culpa, por ejemplo: responsabilidad y consecuencias. ¿ Qué pasaría si no tuviéramos que afrontar las consecuencias de nuestros actos ?. ¿ Que el cuadro de Dorian pagara las consecuencias de la enfermiza vida de su dueño?. ¿Ostentar el poder absoluto de los tiranos, los dictadores, los reyes absolutistas como Geofrey Lannister, hacer lo que quieras a quien quieras y las consecuencias para otro, ¿ suena razonable ?. De la misma forma ¿suena razonable beber alcohol a saco durante veinte años sin que repercuta en nuestro organismo? . ¿ Llevar una vida de ira, de odio, traicionándonos durante años, maltratando y maltratándonos durante décadas y como si nada, sin tener que afrontar nada?. Un mundo sin ética, lleno de niños caprichosos eternamente inmaduros, una Reina de Corazones pidiendo que le corten la cabeza a todo el mundo.

Hay un anuncio curioso de una crema para el rostro de las mujeres, textual “ quiero una crema que me quite años pero no quiero perder horas buscándola “, tócate los cojones, si te quita años no estaría mal que le prestaras algo de atención. Otro para el pelo “ repara seis meses de daños en dos lavados “, olvídate de preguntarte o solucionar porque has maltratado tu pelo durante seis meses, olvídate de aprender a estar a gusto con tu edad, con lo que estas viviendo. Deme un pastilla doctor que me cure todo y no tenga que ser consciente de nada, deme algo que me permita ser un feliz consumidor zombie que no tenga que afrontar el daño que me hago y el que hago a otros, incluido el medio ambiente.   ¿Para qué Doctor ?, ¿ para qué la enfermedad?.

                En esta entrada hablamos de la película española “ Alacrán Enamorado “ del año 2013 basada en una novela de Carlos Bardem ( sí, el hermano de Javier Bardem ). De entrada me gustaría aclarar que para mí toda manifestación artística humana desde que el hombre es hombre está enfocada hacia la sanación de su sombra para ser completo y feliz y así fusionarse con la divinidad. Dicho en plan choni “ como sacar los pies de la mierda sin mancharse demasiado “. Esta película desarrolla muy bien el viaje del Héroe en sus distintas etapas, con el protagonista hace el recorrido completo hasta su total triunfo y con otros personajes escenifica como se quedan atrapados en diversas etapas de su transformación personal por causa de sus miedos y demonios internos.

Poster Alacrán Enamorado

Poster Alacrán Enamorado

                La película está ambientada en la actualidad en un barrio obrero de Madrid y trata la temática de los skin head y el mundo del boxeo. Yo no soy especialmente seguidor del cine español, ni tengo demasiado tiempo para ver cine de cualquier otro lado pero esta peli me llamo la atención y la verdad es que está muy lograda. El protagonista, el actor Alex Gonzalez, es un skin que junto a otros compañeros vive en un mundo de violencia maltratando principalmente a marginados o inmigrantes. Un aspecto muy interesante es ver como el que da las ordenes a los skin ( un personaje frio y elegante encarnado por Javier Bardem ) usa a los chavales skin para dar palizas por encargo embolsándose él el dinero. En toda ideología política hacen falta fanáticos en todos los niveles y gente lista que sepa manejarlos sin tener el menor reparo en cambiar de ideología en cualquier momento si es más beneficioso.

                Alex González ( Julián en la película ) vive en un hogar roto con un padre agresivo y alcohólico, esa agresividad vivida toda la vida hace que necesite descargar su ira contra algo o contra alguien ya que no se atreve a golpear a la figura paterna. La ideología skin (tanto de derechas como de izquierdas) le va como anillo al dedo a todo aquel que sienta una rabia profunda contra algo y no pueda gestionarla ni descargarla de forma sana, ni que hablar de los campos de fútbol.

                Julian empieza a frecuentar un gimnasio de boxeo donde trabaja Carlos Bardem ( en la peli Carlomonte ), un   ex-boxeador con problemas personales pero una gran sabiduría en ese deporte y en las personas. La secretaria del gimnasio es mulata y como no acaba siendo la chica de la peli. Poco a poco Julián va acercándose al mundo del boxeo y aprendiendo de Carlomonte, enamorándose de Alyssa y obviamente cambiando su forma de ver el mundo de forma que cada vez se aleja más del mundo skin y de su mejor amigo Luis ( Miguel Angel Silvestre).

Principal enseñanza.

Quien se difumina quien se enfoca

Quien se difumina quien se enfoca

Luis, encadenado a su infierno personal se muere de rabia al ver como su amigo va arreglando su vida y alcanzando una felicidad que él no se atreve a conseguir. El personaje de Luis, el amigo que se siente traicionado, es quizás del que más se pueda aprender en esta película. Hace bueno el refrán “ mal de muchos consuelo de tontos “. Él en realidad no es amigo de Julián, no se alegra con su felicidad, simplemente eran dos almas en pena que compartían su dolor y su soledad. Cuando Luis ve que Julián es capaz de cambiar su mundo para bien ve que ya no le quedan excusas para hacer él también lo mismo, el también tendrá que afrontar sus miedos, sus odios, sanarlos y poder ir mas allá. A lo mejor él también tiene un padre maltratador pero no quiere perdonarlo, no quiere sanar la relación. No se atreve a dejar atrás una personalidad donde se siente seguro, una personalidad, la de skin, que ya te dice quién eres, como vistes, que partido votas, de que equipo eres, que música te gusta… .No se atreve a dejar quien era para ser quien le gustaría ser, nos pasa a muchos, eh?. Esta es quizás una de las constantes más tristes en nuestro mundo, el odio que sienten los que se quedan en la mierda al ver como los que antes estaban con ellos pueden dejarla atrás. Los que salen de religiones represivas y son más felices, los que salen de sectas, de ideologías limitantes…

 

No os cuento el final porque se llama spoiler pero bien que vale la pena el verla un domingo por la tarde.